O PROJEKTU
Takeover je mali festival suvremene umjetnosti u poslovnim prostorima, u organizaciji Hrvatskog društva likovnih umjetnika, koji se realizira s ciljem obilježavanja Europskog mjeseca kreativnosti u okviru EU projekta CreART 3.0.
Istaknuti umjetnici mlađe generacije prema odabiru kustosa „zauzet“ će prostore prepoznatih tvrtki koje djeluju ili se dotiču područja kulturnih i kreativnih industrija. Umjetnici će izložiti svoje radove u poslovnim prostorima te diseminirati svoj rad prema zaposlenicima. Svaka intervencija bit će predstavljena i javnosti kroz dan otvorenih vrata i razgovor s umjetnikom_icom. Program Takeover daje umjetnosti mogućnost da se „saživi“ s užurbanom svakodnevicom radnih prostora. Pritom umjetnički radovi postaju aktivni sudionici izvanumjetničkog svijeta, brišući oštre granice korporativnog i umjetničkog sektora, zadržavajući svoju uvijek prisutnu moć preoblikovanja naše stvarnosti. Cilj Takeover-a je potaknuti poduzeća nove generacije na doprinos produkciji suvremene umjetničke prakse, odnosno potpori novom naraštaju umjetnika_ica.
CreArt je mreža europskih gradova privatnih i javnih institucija, osnovana 2012. godine s ciljem reagiranja na potrebe europskih kulturnih institucija što obuhvaća povećanje gospodarskog, socijalnog i kulturnog utjecaja vizualnih umjetnosti pružanjem bolje podrške umjetnicima, menadžerima u kulturi, industriji i široj javnosti. Nositelj CreArt projekta za grad Zagreb je Hrvatsko društvo likovnih umjetnika. Nakon prethodnih, uspješno provedenih izdanja CreArt 1.0 i CreArt 2.0., novo poglavlje CreArt 3.0. čini mrežu 13 europskih gradova srednje veličine s ciljem razmjene iskustava i dobre prakse za poticanje suvremene umjetnosti, kroz stalni transnacionalni program mobilnosti za umjetnike u usponu, kustose i kulturne djelatnike, kako bi se unaprijedili ekonomski, društveni i kulturni doprinos koji kreativnost može dati lokalnim zajednicama.
CreArt 3.0 trajat će od 2024. – 2026. i obuhvatiti širok raspon programa (Umjetnost u javnom prostoru, Europski mjesec kreativnosti, Rezidencijalni program De/konstrukcija slike, Edukativni program i Lokalni seminari za jačanje kapaciteta umjetnika).
KUSTOSICA
Tea Matanović
Tea Matanović je radnica u kulturi. S umjetnicima različitih medija surađuje na razvoju, realizaciji i javnoj artikulaciji radova. Uz Antonelu Solenički vodi Galeriju Miroslav Kraljević u Zagrebu, gdje od 2023. radi na razvoju i produkciji izložbenih i participativnih programa. Radila je kao scenaristica i producentica na dokumentarnim serijalima za Hrvatsku radioteleviziju (HRT), kao i na kratkometražnim i dugometražnim filmovima, od razvoja projekta do izvršne produkcije, među kojima su nagrađivani Čovjek koji nije mogao šutjeti (2024.), Kazneni udarac (2021.) i Murina (2021.). Završila je studij dramaturgije na Akademiji dramske umjetnosti, a prije toga studirala je i modni dizajn na Tekstilno-tehnološkom fakultetu. Članica je Saveza scenarista i pisaca izvedbenih djela (SPID) i Hrvatske udruge producenata (HRUP).
UMJETNICI
Završio je studij psihologije na Hrvatskim studijima Sveučilišta u Zagrebu (2016) i studij novih medija na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu (2016). U svojoj praksi često polazi od medija zvuka, a bavi se terenskim snimanjem, radijem, eksperimentalnom glazbom i multimedijalnim instalacijama. Svoj rad temelji na istraživanju medija i edukaciji. Ima višegodišnje iskustvo u vođenju radionica u prodručju zvučnih umjetnosti i ‘uradi sam’ kulture. Područja interesa su mu materijalnost medija, (mračna) ekologija, DIY kultura, antropocen i geologija, susret znanosti i umjetnosti, spavanje i snovi. Izlagao je i nastupao na raznim platformama u Hrvatskoj i inozemstvu, samostalno i u kolaborativnim projektima. Dožićev rad Pjesme za antropocen osvojio je nagradu Zlatna lubenica na festivalu Media Mediterranea 2018. godine. Finalist je nagrade Radoslav Putar 2019. i alumni WHW akademije u generaciji 2019./2020. Kao član autorskog tima: Sven Sorić (vizualni identitet), Hrvoje Spudić (vizualni identitet), Sara Salamon (video animacija) i Tin Dožić (oblikovanje zvuka) dobitnik je Nagrade 55. zagrebačkog salona primijenjene umjetnosti i dizajna (2020.) za mlade autore do 35. godina za vizualni identitet za 30. MBZ: Muzički biennale Zagreb / Music Biennale Zagreb. Dožić i Udovčić su dobili nagradu za mladog autora do 35 godina 58. zagrebačkog salona primijenjene umjetnosti i dizajna (2024.) za rad Šumska koliba. Vodi redoviti program razmjene znanja ‘Sound Art Lab’ u Multimedijalnom institutu MaMa. Član je HZSU.
hrvatska je nomadska multimedijalna umjetnica, spisateljica i dizajnerica likova poznata online kao Fluff Lord. Pionirka u spajanju narativa vođenih likovima s real-time game engineima, Tea je jedna trećina sestrinskog tria koji istražuje nove narativne formate kroz softversku izgradnju svjetova. S magisterijem iz animacije, njezina praksa obuhvaća 3D modeliranje, skulpturu, slikarstvo i produkciju merchana, često u suradnji s kulturnim platformama. Stražičić izlaže međunarodno — sa samostalnim izložbama u Polansky Gallery (Prag), Hyperlink Gallery (Atena), Laid Bug (Tokio) i No.1 Mainroad (Tbilisi). Vodila je umjetnički studio u Trauma Bar und Kino u Berlinu i surađivala s Pharmakon Gallery u Bukureštu te osvojila nagradu na 60. Salonu Zagreb (HDLU, KUCCA) 2025. Surađivala je s Lawrenceom Lekom na njegovoj izložbi nagrađenoj Frieze London Artist Awardom, doprinijela izložbi Katje Novitskove u Hamburger Banhhofu te producirala video game komercijale za Otto Linger, Eytys i Neo Shibuya TV javni crossing u Tokiju. Tea je objavila SF roman s Metalabelom i trenutno radi s berlinskom tvrtkom Trifle.Life kao vodeća dizajnerica likova.
transmedijski je umjetnik i istraživač koji se u svom radu koristi predmetima iz različitih arhiva, kao i fotografijom, videom, grafikom i dizajnom. Posebno se zanima za oblikovanje sjećanja i pripovijedanje priča putem umjetničkih narativa. Jedna od središnjih tema njegovog rada je intimna povijest pojedinca, koja je uvijek interpretacija baštine, tradicije i kulture određene zajednice u vremenu i prostoru. Vranjkovićeve recentne samostalne izložbe održane su u Galeriji umjetnina, Split (2025.); Galeriji Karas, Zagreb (2025.); Garaži Kamba, Zagreb (2024.); Zbirci Vjenceslava Richtera i Nade Kareš Richter, Zagreb (2023.).
umjetnica je i dizajnerica s fokusom na tekstil kao medij. U svom radu istražuje odnos dizajna, suvremenih tekstilnih praksi i ekologije, propitujući izazove kroz umjetničke radove, kolekcije i istraživanja. Obnavlja analogne pristupe te razvija nove narative utemeljene na održivosti. Obrazovanje je započela studijem grafike na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, a tijekom studija boravila je na Erasmus razmjeni u Granadi, na Facultad de Bellas Artes. Godine 2019. dobitnica je švicarske stipendije za izvrsnost, nakon čega upisuje i završava diplomski studij dizajna s fokusom na tekstil i održivost na Sveučilištu primijenjenih znanosti i umjetnosti u Lucernu. Njezini radovi predstavljeni su na raznim samostalnim i skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu, uključujući Red Thread Project u Gewerbemuseum Winterthur (Švicarska), Red Thread Project u sklopu Un-Dress projekta u Halle 622 u Zürichu (Švicarska), Unreal Method u Palacio de los Condes de Gabia u Granadi (Španjolska) te Zagreb Design Week. Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika (HDLU) Zagreb.
multidisciplinarna je umjetnica koja djeluje na području crteža, grafike, slikarstva, instalacije, performansa i videa. Diplomirala je na National College of Art and Design u Dublinu 2025. godine, uz prethodno završen preddiplomski studij na Odsjeku za grafiku u klasi Svjetlana Junakovića na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Dobitnica je nagrade Richmond Road Studios Recent Graduate Award 2026. godine. Godine 2025. sudjelovala je u rezidencijalnom programu CreArt 3.0 De/Construction of Painting u Leipzigu. Prethodno je bila uvrštena u širi izbor za RDS Visual Art Award 2023. i 2025. Godine. 2022. godine dobila je Rektorovu nagradu za suradnju na kolaborativnom projektu scenografije Animal Farm, opera-basne Igora Kuljerića. Lana je članica grafičkog studija Black Church Print Studio u Dublinu. Njezini radovi nalaze se u privatnim i javnim zbirkama, uključujući OPW State Art Collection.
UMJETNIČKE INTERVENCIJE
Tin Dožić
Naziv rada:
San za eter
Opis rada:
San za eter je zvučna kompozicija koja spaja elektronički drone izveden na modularnom sintetizatoru s terenskim snimkama. Rad je realiziran u sklopu programa Takeover 2026 i emitirat će se na zagrebačkom radiju Yammat FM. Kompozicija je strukturirana u dva čina: prvi se emitira navečer i zamišljen je kao prostor za uspavljivanje slušatelja, dok se drugi emitira ujutro, kao suptilan zvučni prijelaz prema buđenju. Kroz sporo razvijajuće teksture i slojevite ambijente, rad stvara imaginarne pejzaže i meditativni prostor između budnosti i sna. U ovom radu istražujem kako statična, vremenski razvučena kompozicija može biti pozicionirana unutar radijskog programa te na koji se način mijenja iskustvo slušanja radija kada ono postaje sredstvo za tonjenje u san. Radio se ovdje pojavljuje kao intimni medij i prostor za privremenu zajednicu ljudi u snu.
Predstavljanje za javnost:
Lokacija: U eteru radija Yammat FM, 102.5 FM
Tea Stražičić
Naziv rada:
Soft Takeover
Opis rada:
Nježno preuzimanje prostorna je intervencija u kojoj korporativni uredski prostor biva postupno okupiran mekim, plišanim objektima i likovima koji djeluju kao pasivni, ali uporni agenti promjene. Umjesto agresivne transformacije, rad uvodi logiku infiltracije kroz mekoću, ponavljanje i prisutnost. Plišani objekti funkcioniraju kao svojevrsni “emocionalni paraziti” ili korporativni maskoti, raspoređeni po prostoru na način koji imitira svakodnevnu upotrebu, ali je suptilno destabilizira. Intervencija propituje odnose između rada, udobnosti, kontrole i estetike unutar suvremenog uredskog okruženja.
Unutar ovog sustava pojavljuje se motiv DUCK entiteta fragmentiranog, distribuiranog lika čija povijest postoji kroz medij, vrijeme i prostor. Ovaj lik nije stabilan niti centraliziran: pojavljuje se kao crtež u bilježnici, fotografija igračke, digitalni artefakt ili mrežni fenomen. Duck egzistira kao otvoreni sustav: istovremeno je igra, bootleg, original, meme, koncept i objekt. Njegova prisutnost se ne može unaprijed locirati, već se prepoznaje kroz ponavljanje i slučajnost kroz susrete u “najčudnijim mjestima”.
Projekt uključuje i spekulativne ekstenzije:
- Year 001, BOD https://youtu.be/FY1GwG3ib8s
- Duck Duck Destruction open source on-chain igra https://movingcastles.world/
- DUK kao meme coin
- fizičke i digitalne manifestacije (crteži, igračke, slike)
Na taj način Nježno preuzimanje proširuje se izvan fizičkog prostora instalacije u distribuirani narativ koji prelazi između objekta, mreže i kolektivne imaginacije.
Predstavljanje za javnost uz vodstvo:
Lokacija: Bornfight, Filipa Vukasovića 1, Zagreb
Petar Vranjković
Naziv rada:
source–archive: B/FA–A(SA)
Opis rada:
Rad source–archive: B/FA–A(SA) je nastavak dugogodišnjeg istraživačkog projekta Source–Archive koji se bavi arhiviranjem objekata koji oblikom podsjećaju na ptice i ribe. Arhivska dokumentacija koja se koristi u radu se aplicira na metalne ploče te time dobiva efemernost i nerealni kontekst arhiva iz kojeg dolazi. Bitan faktor rada je razumijevanje zašto i kako arhiviramo, te kako kategorizacija može označavati dvosmislenost u kontekstu transpovijesnih i asocijativnih karakteristika koje se inače koriste u arhivima. Rad propituje prostor iz kojeg dolazi kao artefakt, a ne kao umjetničko djelo.
Predstavljanje za javnost uz vodstvo:
Lokacija: Señor, Kamaufova 9, Zagreb
Eva Vučković
Naziv rada :
Time in Their Hands
Opis rada:
Serija radova istražuje značenje tekstilnog rukotvorstva – tehnike ručnog rada, kao vrijedne ali istovremeno i krhke prakse u kontrastu s ubrzanom proizvodnjom i digitaliziranim načinom života danas. Upravo u toj osjetljivosti autorica propituje njegovu vrijednost, ne samo kao vještinu već kao kulturnu, društvenu vrijednost i znanje vrijedno očvanja i prenošenja dalje. Kroz ispovijesti sudionica, koje svoju ljubav i potrebu prema ručnom radu njeguju dugi niz godina, na ručni rad se ne promatra samo kao proizvodni proces, već kao nositelj šire vrijednosti. Njegov društveni aspekt očituje se u aktivnom usporavanju, dubokoj koncentraciji, kreaciji i smirivanju unutarnjeg svijeta. U zajedničkom iskustvu tijekom rada stvara se osjećaja pripadnosti. Rukotvorstvo se pritom pojavljuje kao prostor susreta, dijeljenja vremena i razgovora – učenja i razmjene kroz koje se postepeno razvija bliskost i prenosi znanje. U tom smislu, ručni rad može se razumjeti i kao oblik tihog otpora dominantnom, ubrzanom i digitaliziranom načinu života te fragmentiranoj pažnji, ali i kao praksa koju je nužno očuvati od zaborava.
Predstavljanje za javnost uz vodstvo:
Lokacija: Večernji list, Oreškovićeva 3D, Zagreb
Lana Zubović
Naziv rada:
Thresholds
Opis rada:
Kroz site-specific cjelinu radova nastalu u sklopu projekta Takeover 2026 za arhitektonski studio SKUP-A istražujem ideju kolektivnog ne/svjesnog utjelovljenog u prostoru. Taj se rad razvija iz mog prethodnog istraživanja predačkog nasljeđivanja, oslanjajući se na C. G. Junga i njegovu ključnu teoriju kolektivnog nesvjesnog i arhetipova. Ideja pragova / granica u zadanom prostoru proizlazi iz impulsa da se resetira obrazac razmišljanja. Minimalnim i nenametljivim intervencijama u prostoru, rad stvara suptilan pomak u načinu na koji se on doživljava kroz svakodnevne rituale kretanja i rada. Serija od triju crteža, nastalih činom intuitivne geste i prevedenih u prozorske vinile, naglašava vizualnu i fizičku podjelu između dvaju različitih radnih prostora. Kroz moju umjetničku praksu usmjerenu na grafiku, njegovanje ponavljanja i višestruke originalnosti očituje se u instalaciji od nauljenog japanskog papira, simetrično postavljenoj u prostoru i oblikovanoj kao dvostruka slika koja zrcali samu sebe. Izrezivanje oblika križa i njegovo restaurativno ušivanje upućuje na čin poništavanja, ponovno naglašavajući ponavljanje. Simbol grčkog križa učestao je motiv u mom radu. Svakom novom uporabom i ponavljanjem križa njegovo se značenje razgrađuje i ponovno uspostavlja.
Predstavljanje za javnost uz vodstvo:
Lokacija: SKUP-A, Heinzelova 66, Zagreb
*Napomena:
Zbog ograničenog broja mjesta, obavezne su prijave dolaska na predstavljanje umjetničkih intervencija za javnost na popratniprogram.hdlu@gmail.com
ARHIVA
2024.
KUSTOSI: Kućća
UMJETNICI:
Andrej Beštak i Anja Leko, Teuta Gatolin, Robert Fenrich, Gaia Radić i ROSE kolektiv (Bruna Jakupović, Lana Lehpamer i Ivor Tamarut)
LOKACIJE: Agencija 404, Infinum, Leapwise, Studio 3LHD, VMD grupa
2025.
KUSTOSICA: Antonela Solenički
UMJETNICI:
Marlen Ban, Sanda Črnelč, Josip Kresović, Stela Mikulin, Branimir Štivić
LOKACIJE: Brigada, Google Hrvatska, Grupa, Intera i arhitektonski studio Randić i suradnici
![Branimir Štivić, DOTWORK [256x256px], Google Hrvatska d.o.o., Strojarska cesta 20, Zagreb](https://takeover.hdlu.hr/wp-content/uploads/2026/04/IMG_3366-scaled-1-768x1024.jpg)
![Branimir Štivić, DOTWORK [256x256px], Google Hrvatska d.o.o., Strojarska cesta 20, Zagreb](https://takeover.hdlu.hr/wp-content/uploads/2026/04/5-scaled-1-768x1024.jpg)
Potpora
Sufinancira Europska unija – CREA-CULT-2023-COOP. Izneseni stavovi i mišljenja samo su autorova i ne odražavaju nužno službena stajališta Europske unije ili Europske izvršne agencije za obrazovanje i kulturu (EACEA). Ni Europska unija ni Europska komisija ne mogu se smatrati odgovornima za njih. [Broj projekta: 101128499]
Stajališta izražena u ovoj objavi isključiva su odgovornost HDLU i ne odražavaju nužno stajalište Ureda za udruge Vlade Republike Hrvatske.